来源：光明网
作者：李俊丽（福州外语外贸学院讲师）；徐国立（福州外语外贸学院党委副书记、副校长，教授）
数字技术的迭代升级给中华优秀传统艺术品的保护与传承带来了契机。数字化通过更加多元、灵活的方式，开辟了传统艺术品传播的新路径。在新时代背景下，如何利用数字技术，赋能实体文化艺术品产业的发展，成为我们面临的一项重要课题。
艺术品数字化的概念与价值
(资料图)
艺术品的数字化是数字技术与艺术的结合，一方面是运用数字技术进行艺术创作；另一方面是通过数字媒介形式将陶瓷、绘画、工艺美术、雕塑、建筑等艺术作品的信息采集下来，进行数字化处理，形成虚拟艺术品。数字艺术品可以通过区块链技术等进行信息存证后，获得唯一数字凭证，然后于数字平台展示、发行。
数字化衍生可以为艺术品的传承提供更多的拓展，有利于开拓数字文化消费新场景。中华优秀传统文化在数千年的历史发展中，孕育出无数的艺术珍品，它们是我国传统文化的宝藏。当前，我国传统艺术品的发展也正逐步与数字技术接轨，传统艺术创作借助新媒介升级迭代，为观众提供多样化的内容供给、个性化的推荐、互动参与、灵活的付费方式和跨平台的体验，艺术品新业态得到创新发展，艺术品消费产业链也得以延伸，开拓了数字文化艺术品消费的新场景。
第一，重要的经济价值。在艺术市场方面，数字化技术突破了艺术品时间和空间的藩篱，可以通过数字技术将艺术品的艺术魅力进行全方位、多角度呈现，让观众获得更丰富的文化知识和艺术体验。通过数字化平台，观众对艺术品进行审美感知、深度体验，并最终实现对艺术品及其衍生品的消费。此外，借助于艺术品数字平台，公开艺术品价格，使艺术品市场信息更加透明，市场更加理性，可以增加艺术品的流动性，促进交易出口。
第二，重要的教育价值。在观众体验方面，数字化技术为观众提供了更多的参与和互动方式，允许观众在更广袤的范围参观，并且通过智能推荐，实现观众与艺术品精准匹配。例如，通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地参观艺术展览；通过线上艺术平台，观众可以与艺术家进行互动和交流。数字化技术使得观众可以更加主动地参与到艺术创作和欣赏的过程中，提升了观众的参与感和体验感，也增加了观众对艺术品的认知。
第三，重要的文化价值。在艺术创作方面，数字化技术为艺术家提供了更多的创作工具和媒介，例如数字绘画、虚拟现实、增强现实等，有利于不同领域、不同媒介的元素进行融合，创造出新的艺术形式和文化表达，使得艺术创作更加多样化。
艺术品数字化进程中遇到的问题
数字技术突破传统模式，为艺术品传承与发展开辟了可持续发展的广阔前景。然而，数字技术与艺术品的协同发展还处于早期阶段，艺术品数字化还存在一些困境，主要表现在以下几方面。第一，数字技术层面。当前数字艺术馆的搭建、数据库建设还处于初级阶段，容易出现版权保护、数据安全性等问题。数字化艺术品容易被复制和传播，这可能导致艺术家的版权被侵犯，使其无法获得应有的收益。此外，数字化艺术品容易受到网络攻击和盗窃，这可能导致艺术品的丢失或被篡改。第二，艺术品生态层面。艺术品本身凝练了艺术创作者所倾注的文化与精神内涵。数字化过程可能导致原始艺术品质量损失，例如细节丢失、色彩失真等，这可能影响到观赏体验。数字技术和存储媒介更新迭代速度较快，数字化艺术品的保存和传承也容易出现文化特质被摒弃、流于形式等问题。第三，治理机制层面。数字化转型之后，艺术品产业和市场监管体制滞后，容易出现发售平台不合规、市场风险防控等问题。此外，当前社会各界对数字艺术品的价值内核认知不一，科学规范的价值评估体系尚未形成。
鉴于此，我们应该正确认识数字化为艺术品发展带来的挑战与机遇，理性地推动艺术品数字化，以数字化艺术品消费为引导、数字技术为基础、数字艺术品服务平台为支撑、数字化艺术品产业链为手段、艺术品数字化治理机制为保障，合理地构筑文化艺术消费新场景。
探索艺术品数字化可持续发展的路径
推动数字化艺术品消费。一是加强数字化艺术品教育和宣传。通过举办艺术展览、艺术论坛和艺术培训等活动，提高公众对数字化艺术品的认知和理解。同时，利用社交媒体和在线平台，积极宣传和推广数字化艺术品，吸引更多的用户参与和消费。二是提供优质的数字化艺术品内容，加强与其他行业的合作与创新。通过与艺术家、设计师和创作者合作，共同开发和推广具有独特风格和创新性的数字化艺术品。三是创造良好的数字化艺术品消费环境。建立一个便捷、安全、可信赖的数字化艺术品交易平台，为用户提供购买、展示和交流数字化艺术品的场所。四是提供个性化的数字化艺术品体验。通过技术手段，为用户提供个性化的数字化艺术品推荐和展示，满足用户的不同需求和兴趣。总之，推动数字化艺术品消费的发展需要多方共同努力，包括艺术家、创作者、平台运营商、政府和社会各界的支持和参与。通过提供优质内容、创造良好环境、个性化体验、教育宣传及与其他行业的合作与创新，可以促进数字化艺术品消费的增长和发展。
提升与艺术品契合的关键数字技术的研发。一是技术开发应以艺术品的展示效果为核心，以艺术品所凝练的精细工艺及文化内涵的传承为前提，注重呈现艺术品的本质生态。通过高清晰度的显示设备和区块链、AI等技术手段，实现高品质的艺术展示，以及沉浸式的观众文化体验。二是加速真伪鉴定技术研发和大数据安全开发。利用高分辨率的数字化技术，采用安全的存储和传输技术，确保艺术品数字化数据的安全性和完整性。
搭建数字艺术品服务平台。一是建构“一揽子”综合性服务平台。基于数字化场景建设，实现艺术品的确权、估值、交易、金融服务等，为交易双方提供便捷、精准、智能、即时、多样的服务。二是注重数字服务平台的增信与公信力。借助于金融体系融合等方面的增信赋能，提升平台的能力和公信力。这将有助于提升平台的管理能力与水平，使顾客愿意在平台上购买高价艺术品。三是强化物理形态艺术品与融合体验场景的支撑，以确保不同的内容与场景可以实现整合，提高服务水平。
构建数字化艺术品产业链。一是强化基础设施、艺术品创作、发行交易及衍生应用之间的有效衔接，建立并完善数字艺术品全产业链。倾力构建以数字艺术为核心的创作者生态、以消费体验为核心的元宇宙生态、以品牌孵化为核心全产业链的实业赋能生态为一体的全产业链生态。二是建立起艺术品的数字档案，记录其历史和鉴定信息，方便后续的验证和溯源。鼓励扶持各地艺术馆等归类整理艺术品资源，推进艺术品数字化资源整合，建设艺术品数字共享平台。三是加强对数字艺术品产业链的融资支持力度，吸引银行、基金、保险等金融机构参与数字艺术品交易。金融机构可以通过提供贷款、融资租赁等方式，为数字艺术品交易提供资金支持，以此推动数字文化艺术品产业链的发展。
建设特色数字化艺术品治理机制。一是要注意完善顶层设计与规划。重视数字化资源及其系统化，制定统一的标准、方法和规程，以确保数字化内容与场景可以进行云端服务和信息共享。还应强调信息互通互联互融，确保数字化场景建构不会孤岛化、离散化、碎片化。二是加大对数字艺术品的版权保护。一方面，规范政策法规，有效处理各部门艺术品数字化进程的版权争端，公平公正解决不同主体的诉求；另一方面，通过鼓励各部门对数字水印、加密技术和区块链等技术手段的研发，确保数字化艺术品的版权得到有效保护，防止盗版和侵权行为。这不仅可以保护艺术家的知识产权，还可以鼓励更多的艺术家参与数字化创作。三是尽快建立科学规范的数字化艺术品价值评估体系，建成公平和科学的定价机制。建立权威的艺术品鉴别、认证和估值机构，建立并逐步完善市场监管机制，提供可信的数字化艺术品认证服务。
来源：中国社会科学网-中国社会科学报
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